¿Por qué los músicos usan auriculares?

¿Es una elección estética o tiene un propósito técnico real? Descubra por qué sus músicos favoritos usan audífonos cuando graban y tocan en vivo.

¿Alguna vez te has preguntado por qué tu rapero favorito usa audífonos durante sus sesiones de grabación? ¿O por qué tu grupo de música favorito usa audífonos durante sus presentaciones en vivo?

Es posible que tenga algunas ideas preconcebidas sobre por qué usan auriculares, pero si no está seguro de sus conjeturas, ha venido al lugar correcto.

En este artículo, analizaremos todos los detalles específicos sobre por qué los músicos usan audífonos en grabaciones y presentaciones en vivo, y cómo funciona todo.

¿Por qué los músicos usan audífonos cuando graban?

Cuando miras a los cantantes y vocalistas grabando en el estudio, casi siempre usan un par de auriculares con una mano en la oreja mientras mueven la cabeza al ritmo de la música. Puede pensar que hacen esto solo para verse geniales y con estilo, pero usar auriculares durante las sesiones de grabación tiene mucho más que ofrecer.

Manteniendo las cosas claras

Una de las razones por las que los cantantes usan audífonos cuando graban es por el proceso de sobregrabación – donde graban partes individuales por separado, luego las juntan en capas hasta que se completa la pista completa.

La 'sobregrabación' de las partes que ya se han grabado les da a los raperos, cantantes o músicos la libertad de hacer varias tomas o cambios sin que todos los demás graben sus partes una y otra vez.

El uso de auriculares también ayuda a mantener cada grabación individual clara y libre de cualquier sangrar .

El sangrado es cuando un micrófono destinado a un instrumento o voz en particular capta otros sonidos durante la grabación. Esto afecta negativamente la capacidad de separar voces e instrumentos durante el proceso de mezcla.

El uso de auriculares ayuda a los cantantes, raperos e instrumentistas a escuchar pistas pregrabadas mientras graban sus partes, sin sangrado.

Separación de instrumentos en grabaciones multipista

Durante la era de la tecnología de grabación primitiva, la mayoría de las bandas y los artistas solían agruparse alrededor de unos pocos micrófonos en una habitación y tocar toda la pista de una sola vez, generalmente con la ayuda de monitores y amplificadores de instrumentos. Esto hizo que fuera difícil realizar cambios de ecualización impactantes al mezclar, ya que un cambio menor también afectaría la forma en que sonarían todos los instrumentos y las voces.

Sin embargo, gracias a los avances en la tecnología de grabación, así como a la práctica de grabación multipista , los artistas y los ingenieros de sonido ahora pueden grabar cada instrumento y voz por sí solos para su procesamiento individual.

Esta técnica permite que los grupos de músicos se escuchen a sí mismos mientras graban al mismo tiempo conectando sus instrumentos a una interfaz, mezclador o auriculares amplificados, en lugar de utilizar monitores o amplificadores de instrumentos. Esto produce pistas grabadas separadas que se pueden editar/mezclar individualmente, antes de unirlas como un todo.

Momento

Otro aspecto importante a tener en cuenta al grabar es el tiempo. Es por eso que los músicos usan audífonos para escuchar un haga clic en la pista para que todos los involucrados se mantengan dentro del ritmo. Una pista de clic es básicamente un ritmo similar a un metrónomo que sirve como señales de audio, lo que ayuda a los vocalistas y músicos a sincronizar sus interpretaciones y mantenerse en la métrica.

¿Qué son los auriculares de monitor y para quién son?

Puede encontrar un ejemplo de seguimiento de clics aquí . Este está hecho específicamente para bateristas.

¿Por qué los músicos usan audífonos cuando tocan en vivo?

Tanto para músicos como para cantantes, usar auriculares durante las presentaciones en vivo es tan importante como usarlos durante las sesiones de grabación. Es por eso que si alguna vez has asistido a un concierto o presentación en vivo de tu banda o artista favorito, es posible que hayas notado que a veces usan auriculares o, más específicamente, monitores internos (IEM).

Los monitores internos son dispositivos de audio que utilizan los músicos para escuchar música, una mezcla personal de los instrumentos de la pista y/u otras voces de apoyo durante una actuación en vivo o una sesión de grabación.

Monitoreo de escenario

En general, deben suceder dos cosas para tener una actuación musical en vivo exitosa:

1. El público necesita escuchar a los artistas.
2. Los artistas necesitan escucharse a sí mismos.

Los músicos necesitan escucharse a sí mismos para asegurarse de que suenen bien y que todos estén tocando al ritmo. Es por eso que la única forma de cumplir con el 2º requisito es implementar un sistema de monitoreo de escenario utilizando los dispositivos más adecuados.

Tradicionalmente, la mayoría de los músicos y cantantes usaban monitores de piso o cuñas de piso como su principal sistema de monitoreo.

Sin embargo, hoy en día, más artistas pasan a usar monitores internos en lugar de cuñas de piso debido a varias ventajas que tienen los IEM sobre los métodos tradicionales de los sistemas de monitoreo de piso. Éstos son algunos de ellos:

Aislamiento de sonido

Los IEM brindan a los cantantes una gran calidad de sonido en sus mezclas personales junto con los beneficios de bloquear el ruido exterior innecesario. Debido a que estos dispositivos están diseñados para usarse dentro del canal auditivo, crean un sello confiable que reduce efectivamente los niveles de ruido mientras permite que el músico toque sin distracciones.

Por otro lado, los monitores de altavoces de escenario o cuñas de piso pueden crear problemas tanto para los artistas como para la audiencia. Estas cuñas pueden interferir con el sistema de sonido destinado a la audiencia y crear problemas acústicos que impiden que los músicos se escuchen correctamente, lo que afecta negativamente la interpretación de toda la banda.

Niveles de volumen óptimos

Otro beneficio de usar IEM es la capacidad de controlar el volumen de la música en el oído mientras se reduce el volumen general del escenario. Debido a su función de cancelación de ruido, los músicos pueden escuchar sus pistas con claridad y en sus niveles de volumen preferidos. Esto no solo les ayuda a sentirse cómodos durante su actuación, sino que también ayuda a preservar su audición a largo plazo.

Algunos músicos también necesitan escuchar instrumentos específicos más fuertes que otros. Por ejemplo, los bajistas necesitan oír mejor la batería para seguir el ritmo, mientras que los vocalistas suelen necesitar oír su propia voz para asegurarse de no perder el tono. Mediante el uso de monitores internos, estos músicos pueden personalizar completamente su mezcla y escuchar exactamente lo que quieren.

Aquí es donde los sistemas de monitoreo en el escenario están en desventaja, ya que necesitan reproducir música a todo volumen para que los músicos se escuchen a sí mismos. La exposición constante a volúmenes altos de música puede causar problemas de audición y daños en los oídos de los artistas a largo plazo.

Eliminación de comentarios

Al poner directamente el sonido y la música en el oído del músico mediante el uso de IEM, se elimina esencialmente la retroalimentación.

Cuando se utilizan cuñas de suelo, existe la posibilidad de que la música amplificada procedente de un altavoz sea captada por los micrófonos destinados a los cantantes/intérpretes. Esto suele ocurrir cuando los micrófonos y los altavoces del monitor están demasiado juntos o cuando los micrófonos están subidos.

Cómo arreglar un conector de auriculares doblado

Movilidad

La libertad de movimiento y movilidad es otro beneficio de usar IEM porque no necesita quedarse en un solo lugar para escuchar la gama completa de música. El uso de IEM le permite llevar el sonido donde quiera que vaya, liberando así su movimiento y brindándole más espacio para trabajar en el escenario.

El uso de sistemas de monitoreo de escenario también restringe el movimiento al requerir que los músicos permanezcan en un cierto "punto óptimo" para poder escuchar la música correctamente. Además de eso, las cuñas de piso y los altavoces también ocupan un valioso espacio en el escenario.

Dirección Musical

A veces, también ayuda a los músicos si un director musical les da específicamente pistas de audio e instrucciones de música de transición para tener una mejor sincronización y rendimiento general.

Mira esto video de un teclista que brinda pistas útiles al resto de la banda durante una presentación en vivo.

¿Cómo funcionan los monitores de oído?

Los monitores intrauditivos se componen básicamente de tres componentes importantes:

• Transmisor – Transmite el audio o la música de la actuación (mezcla de monitor) al receptor.
• Receptor – Recibe el audio transmitido y se conecta a los auriculares. Por lo general, se usa como un cinturón y tiene perillas de control de volumen para que el músico ajuste el nivel de sonido.
• Auriculares – Sirve como una forma de cancelar la entrada de ruido no deseado en el oído mientras también transmite directamente la mezcla del monitor a los músicos en alta calidad.

Para obtener una mejor idea sobre cómo configurar los monitores internos, no dude en consultar este breve guía de vídeo .

Auriculares de estudio frente a monitores internos frente a auriculares normales

Si eres un aspirante a artista o cantante, puedes preguntarte:

"¿Puedo usar auriculares normales en lugar de auriculares de estudio o IEM para sesiones de grabación y presentaciones en vivo?"

La respuesta corta es No , no precisamente . Estas son algunas de las razones por las que los músicos y artistas profesionales siempre optan por auriculares de estudio y monitores internos de calidad para sus actuaciones.

Respuesta de sonido

Los auriculares de estudio y los monitores internos tienen una respuesta de frecuencia plana, lo que significa que el audio o la música que se reproduce desde ellos no tiene refuerzo de graves ni ningún otro cambio en las diferentes frecuencias de la pista. Esto permite que los ingenieros de sonido y los mezcladores detecten cualquier inconsistencia o error en la canción y realicen las correcciones necesarias.

Los auriculares regulares, por otro lado, generalmente caen dentro de un cierto rango de frecuencia , tener un rango de frecuencia limitado y potenciar los graves o las frecuencias más altas, o ambas. Esto los hace incapaces de detectar los artefactos de sonido no deseados que se encuentran en las grabaciones.

Aislamiento de sonido

Aunque hay algunos auriculares normales que ofrecen aislamiento de sonido, los auriculares de estudio profesionales y los IEM son más fiables para proporcionarlo. Los estudios de música son generalmente lugares ruidosos, especialmente cuando se están realizando sesiones de grabación.

Por eso es importante que los músicos usen auriculares de estudio de calidad que brinden la cantidad adecuada de aislamiento de sonido para grabar e interpretar su canción sin distracciones.

Durabilidad y Comodidad

Aquí es donde los auriculares de estudio y los auriculares normales comparten algunas similitudes, ya que tienen la oportunidad de ofrecer ambos. Básicamente, desea auriculares que sean de alta calidad y lo suficientemente duraderos para que puedan durar varios años de uso constante, al mismo tiempo que brindan la comodidad necesitas poder usarlos durante horas y horas.

La mayoría de los auriculares de estudio de gama alta (y caros) suelen durar mucho más que los auriculares estándar debido a sus materiales resistentes y su construcción de calidad.

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Tipo y Diseño

El tipo y el diseño de los auriculares que desee depende en gran medida de sus preferencias personales. Sin embargo, al elegir auriculares de estudio o normales, hay dos tipos generales para elegir: espalda abierta y espalda cerrada .

Los auriculares con la parte trasera abierta suelen tener perforaciones o rejillas en cada auricular para permitir el paso del aire y el sonido. Esto crea una experiencia auditiva diferente donde el ruido de fondo permite una sensación más ambiental y espaciosa.

Por otro lado, los auriculares cerrados son los mejores para aislar el ruido. Esto no se logra a través de la tecnología de cancelación activa de ruido, sino a través de su estructura física y cómo sus orejeras aislantes del sonido crean un sello confiable alrededor de sus oídos.

Para su referencia, los auriculares abiertos son los Beyerdynamic 459038 DT 990 PRO y los auriculares cerrados son los sony mdr7506 .

En cuanto a los IEM, a menudo se comparan con los auriculares normales. Sin embargo, estos dispositivos difieren entre sí en términos de estilo, diseño y funcionalidad general.

Cuando se trata de elegir un dispositivo que se adapte a su atractivo estético, tanto los auriculares como los IEM tienen muchos diseños para que elija en el mercado. Sin embargo, si desea un dispositivo verdaderamente personal, puede obtener monitores internos personalizados (CIEM) que usan un molde personalizado de su canal auditivo para que el dispositivo se ajuste perfectamente.

Los IEM y CIEM también tienen una calidad de sonido superior en comparación con los auriculares normales porque tienen varios controladores de auriculares. La mayoría de los IEM/CIEM de alta calidad pueden tener hasta ocho controladores de auriculares en un auricular. Múltiples controladores de auriculares permiten que los monitores internos tengan un rango completo de frecuencias, lo que da como resultado una claridad de sonido distintiva y baja distorsión.

Para su referencia, los monitores internos son los MEE audio M6 PRO y los auriculares normales son los Panasonic ErgoFit RP-HJE120K .

Las desventajas

Aunque usar auriculares de estudio y monitores internos suena como la única opción posible, todavía tienen algunas desventajas que debes tener en cuenta.

El precio

Debido a que los auriculares de estudio y los IEM ofrecen más funciones que son esenciales para grabar música y actuaciones en vivo, tienden a costar mucho más que los auriculares normales.

Quita algo de "vibra"

A todos los músicos les encanta recibir todos los vítores y gritos de sus admiradores durante cualquier presentación en vivo. Sin embargo, debido al aislamiento de sonido efectivo de los IEM, es difícil para los cantantes apreciar la "vibra" de escuchar a la multitud.

Mal funcionamiento del audio

Aunque las posibilidades de fallas en el audio son escasas, a veces ocurren. Ya sea que el audio se corte, la mezcla del monitor sea demasiado alta o cualquier otro problema, estos problemas definitivamente pueden arruinar una actuación cuando suceden.

Eche un vistazo a algunos de los ejemplos más notables de cuando los IEM de artistas famosos fallan durante las presentaciones en vivo en este video .

Conclusión

La importancia de un buen par de auriculares de estudio o IEM es muy importante en la carrera de un músico. Ya sea que esté grabando su último álbum en el estudio de música o teniendo su presentación en vivo frente a miles de fanáticos, usar un buen par de auriculares/IEM es esencial en esos escenarios.

A través de las explicaciones detalladas de este artículo, ahora debería saber por qué los músicos usan auriculares durante las sesiones de grabación y las presentaciones en vivo. ¿Tienes alguna otra pregunta sobre este tema? ¡No dude en hacérnoslo saber en los comentarios a continuación!