Los directores de The Wrath of Becky sobre hacerse cargo de la franquicia y establecer una tercera película

The Wrath of Becky

proviene de nuevos creativos, pero mantiene el mismo mordisco sangriento. Ambientada dos años después de su bien recibida predecesora, la secuela ve a la adolescente del mismo nombre finalmente encontrando una apariencia de paz y un nuevo hogar, solo para que un grupo fascista conocido como los "Hombres Nobles" lo destroce y secuestre a su perro, poniéndola en un camino nuevo y violento.

Lulu Wilson regresa para liderar el elenco de The Wrath of Becky junto a Seann William Scott, Denise Burse, Jill Larson, Courtney Gains, Michael Sirow, Aaron Dalla Villa, Matt Angel y Kate Siegel. Coescrita y dirigida por Matt Angel y Suzanne Coote, tomando el relevo de Nick Morris y Lane Ruckus Skye, la película es una emocionante expansión de su sangrienta predecesora, que se hace más grande con su acción y construcción de mundos.

Antes del estreno de la película, Screen Rant habló en exclusiva con los coguionistas/directores Matt Angel y Suzanne Coote para hablar sobre La ira de Becky , cómo se sintieron al tomar el relevo de otros cineastas, sus planes para una tercera película y más.

Matt Angel y Suzanne Coote sobre La ira de Becky

Screen Rant: Soy un gran admirador de The Wrath of Becky . Me encantó la primera película, y casi creo que esta supera a la primera. ¿Hubo alguna aprensión en ambas partes cuando se les acercó para hacerse cargo de este mundo?

Suzanne Coote: Esa es una buena pregunta, no hemos captado el punto de vista de la aprensión, lo cual agradezco. Diría que no, pero era importante que lo primero que hiciéramos fuera ver todas las secuelas que amamos y ver, "¿Qué hicieron bien?" Y luego las secuelas que no son tan buenas, "¿Qué hicieron mal?" Era importante, queríamos darle un tono diferente a La ira de Becky manteniendo cosas como los [elementos] clave de Diego, la actitud general de Becky, lo realzamos un poco. Pero sí, no creo que haya aprensión, fue como, "Está bien, es mejor que no jodamos esto", tenemos que investigar.

Matt Angel: Aceptamos el desafío de hacer lo que pudiéramos para satisfacer a los fanáticos de la primera película, al mismo tiempo que atraemos a una nueva audiencia y creamos una película que se sostiene sobre sus propios pies, dos copos.

Suzanne Coote: Como si fueran dos tocones.

Matt Angel: Dos tocones. No imprimas eso. [Risas]

Suzanne Coote: Puedes imprimir eso. "Ponte de pie sobre tus propios dos tocones". [Risas]

Matt Angel: Era muy importante que quisiéramos invitar a una nueva audiencia a un mundo que amamos, ese es el mundo de Becky, y conocer a ese personaje. Así que sí, creo que respetuosamente, no, no hubo vacilación ni aprensión, estábamos emocionados por el desafío.

Una de las cosas que me encanta es la forma en que conecta las películas con esa secuencia de créditos de apertura al estilo de un cómic que explica dónde ha estado en los últimos años. ¿De dónde surgió la idea de eso y cómo hiciste para armarlo?

Matt Angel: Entonces, hay un par de capas aquí, la primera es cuando ves la primera Becky, la apertura, no es una secuencia de título de apertura, pero es la tarjeta de título de apertura que se apoya en el elemento de lápiz de color, ¿verdad? Todo lo que hicimos en este, queríamos evolucionar, queríamos evolucionar a Becky como personaje, han pasado tres años desde que la vimos, dos años en la historia. Queríamos evolucionar el tono visual de la película y la cámara. En cuanto a la cinematografía, queríamos asegurarnos de tener un aspecto más elegante y mantenernos alejados de la computadora de mano, a menos que se sintieran como los momentos realmente apropiados. Teníamos la idea de que nos estábamos inclinando hacia un tono de cómic, ¿verdad?

Estábamos muy inspirados con esta película con las películas de Kick-Ass y Edgar Wright y las películas de Tarantino y las películas de Guy Ritchie, esas fueron nuestras grandes inspiraciones cuando estábamos escribiendo esto y tratando de abordarlo visualmente. Entonces, dijimos: "Hagamos una secuencia de créditos de apertura y apoyémonos en una versión evolucionada de lo que hicieron en la primera, que fue un arte llamativo con lápices de colores". Dijimos: "Entonces, ¿qué es esto? Son guiones gráficos", y la idea de en qué se convirtieron esos guiones gráficos en términos de contar una historia de dos años del viaje de Becky entre la primera y la segunda película fue en realidad idea de Suzanne.

Estábamos manejando un día, durante una exploración de locaciones, y realmente estábamos jugando con "¿Cuál es nuestro corte en una secuencia de título, y cuál es esa secuencia de título, y tenemos suficiente para realmente ganar y justificar una secuencia de créditos de apertura? ¿Eso va a mantener a la audiencia interesada durante dos minutos?". Ella tuvo la idea de, "Espera un minuto, tenemos un período de tiempo, ¿y si estamos contando una historia? Porque también es una forma visual de brindar información en lugar de solo diálogo, del cual tratamos de mantenernos alejados. ," ¿bien? Mostrar, no contar.

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Suzanne Coote: Teníamos un artista increíble, Micah Brenner, a quien le decíamos: "Este es el escenario, queremos que Becky robe comida para perros de una tienda de mascotas.

Matt Angel: Sí, fue simplemente fenomenal, así que ese fue el viaje allí con esa secuencia.

Me encanta que hayas mencionado Kick-Ass , porque mi mente fue a Mark Millar y todo su trabajo. Recuperamos a Lulu, pero ahora la enfrentamos a Seann William Scott , y nos sorprende a todos con lo amenazante que es. Disfruto su trabajo incluso fuera de la comedia, con Bloodline y Lethal Weapon , pero es la primera vez que muchas audiencias lo ven de esta manera. ¿Cómo fue encontrar a la persona perfecta para interpretar a Darryl Jr.?

Suzanne Coote: Teníamos una lista corta de nombres cuando pasas por el proceso de casting, y cuando se trata de una estrella, dices: "Dios, espero que digan que sí". Cuando vimos su nombre en la lista de nuestros directores de casting, dijimos: "Eh, esto es interesante".

Matt Angel: Sí, hubo un momento como, "Ooh, sí, eso podría ser interesante".

Suzanne Coote: No había visto Lethal Weapon, una vez que comenzamos a trabajar con él, comencé a ver Goon y cosas así. Me hace sonar como un genio, porque él es muy bueno, pero yo no lo soy. Todo fue como, "Oh", lo llamo el sentido arácnido de un director. Pensamos: "Va a haber algo aquí", y luego hablamos con él, y antes de que firmara, tenía ideas increíbles para que el personaje realmente lo conectara a tierra y le diera este trasfondo militar.

Matt Angel: Visualmente, lo que usaría, qué tan limpio quería presentarse, porque solía estar en el ejército y hacía su cama todas las mañanas, ese tipo de estilo de vida estricto que vivía. Viviría en una casa más bonita, no queríamos apoyarnos en este tipo de cliché:

Suzanne Coote: Como carteles de latas de cerveza en la pared.

Matt Angel: Llegó a la mesa con ideas tan increíbles y elevó lo que estaba en la página a otro nivel. Tenía ideas de escena, tenía argumentos de diálogo, tenía cosas así, y como directores a los que les encanta colaborar con nuestros diferentes departamentos, Sidney Lumet dice que los actores son los jefes de su departamento, y es muy cierto. Mucha gente no piensa en eso con los actores, así que tener un actor que, como cualquier otro jefe de departamento, viene a ti con ideas en términos de cómo quieren presentar su forma de arte, fue como, "¡Sí!"

Suzanne Coote: Fue un sueño. Incluso hasta oscurecerse la barba, porque es bastante rubio, y decimos: "Eso es genial".

Matt Angel: Tener barba.

Suzanne Coote: Tener barba. [Risas] Y habla tan suave, que para mí es mucho más espeluznante que alguien que te grita.

Matt Angel: Sí, éramos muy fanáticos de la amenaza intelectual, calculada y tranquila para este personaje, a diferencia de lo que podría haber sido más grande y un poco demasiado caricaturizado.

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Ese monólogo, en particular, fue realmente una secuencia bastante poderosa para ver. ¿Cómo fue colaborar con él ese día para estar realmente de humor para esa secuencia?

Matt Angel: Estoy muy contento de que preguntes eso, es un sentimiento tan encantador, porque siento que dedicamos mucho tiempo a eso y obtienes las cosas en las que realmente trabajamos duro. Entonces, en nuestra primera reunión con Seann William Scott, lo que había probablemente era un monólogo de un tercio de página. Él dijo: "Dada la historia de fondo que estoy presentando, ¿qué pasa si es esta historia que cuenta la que comienza de una manera y finalmente conduce a esta increíble amenaza que está haciendo, al mismo tiempo que expone lo peligroso que es". Dijimos: "Oh, Dios mío, eso es brillante".

[Nuestro original] era una versión a medias de eso, y me estoy menospreciando allí en las páginas originales en el primer borrador. [Risas] Entonces, cuando vino a nosotros con la historia de fondo del personaje, y luego la presentó, realmente construimos sobre este momento. Estábamos tan mareados por eso que me fui y escribí este monólogo de dos páginas, y se lo enviamos, y él dijo: "F-k. Sí". Estaba tan emocionado por eso. Creo que ese es el momento en que realmente pasó a un nivel de inversión completamente diferente. No es que no fuera de la primera reunión, pero bromeamos con él: "¿Fue una prueba? ¿Estabas esperando para ver si podíamos lograrlo y hacerlo antes de decir oficialmente que sí?"

A partir de ese momento, realmente sentimos que habíamos hecho nuestro trabajo de definir quién es este tipo. Apareció en su primer día en el set, y eso fue lo primero que hizo. Poder estar en esa escena con él también fue un gran placer, porque fue muy divertido ser la persona sentada frente a él en ese momento. Para tratar de permanecer en el momento como un personaje, al mismo tiempo que estoy en la cabeza de [mi] director como, "Esto es tan jodidamente genial".

Suzanne Coote: Una pequeña historia graciosa, el whisky que está bebiendo es obviamente jugo de manzana, y alguien se lo tiró en los pantalones. Es el tipo más agradable que existe, dice: "¡Estos pantalones son tan secos, no se preocupen, muchachos!" Mientras tanto, Lulu estaba debajo del sofá empapada en jugo de manzana, y todos olvidamos que ella estaba allí, y dijo: "¡Mierda, muchachos! ¡Estoy aquí!". [Risas]

Matt Angel: Cubierto de jugo de manzana pegajoso.

Suzanne Coote: Y todos decían: "¡Pero, Seann!" Solo bromeo. [Risas]

Matt Angel: Se dedicó mucho trabajo a ese momento, por lo que estamos felices de que haya resultado como lo hizo.

Por mucho que amo esos momentos más tranquilos, también amo la acción que ofrece la película, y amo lo práctico que se siente todo. Obviamente, con un presupuesto más pequeño, querrás mantenerte práctico sobre CGI, pero algunos de los efectos más grandes, como la explosión de la cabeza, fueron una locura de ver. ¿Cómo fue ponerse deprimido y valiente con toda esta acción?

Suzanne Coote: Teníamos a los mejores chicos de efectos especiales y Brian Spears era nuestro maquillador, si lo buscas, le gusta todo:

Matt Angel: Todos los shows de Marvel en Nueva York.

Suzanne Coote: Le encanta la sangre y las tripas. Viene con su kit de s-t, cuerpos. Nadie está ganando dinero con esta película, todos solo queremos volar un poco y ver agallas por todas partes.

Matt Angel: Estábamos como pensando, "Está bien, traerá todo lo que tiene en su casa". Deberías ver su casa.

Suzanne Coote: Sí, si no podemos permitirnos un nuevo molde de cabeza, traerá una cabeza vieja.

Matt Angel: Y solo estamos juntando las piezas. Era como el muñeco de Toy Story, la criatura de Sid. Y luego descubrir cómo puedes lograr las cosas que tienes en la página, fue muy estresante, porque estás haciendo esta película muy ambiciosa y de bajo presupuesto, y tratando de hacer estos asesinatos, que son lo que la audiencia , especialmente los fanáticos del primero, vienen por. También fue genial, en el momento en que matan a Twig, nuestras mandíbulas estaban en el suelo. Nunca nos hubiéramos imaginado que Lulu habría llegado a los extremos que hizo en ese momento, viendo a estas personas fuera de cámara simplemente salpicándola con sangre y viéndola llegar a ese punto.

Suzanne Coote: Además, no tenemos tiempo, digo esto a menudo, fue como filmar una obra de teatro, porque no tenemos tiempo, especialmente con sangre, para decir: "Está bien, tenemos que hacer una segunda toma, pero Lulu tiene que sacarse toda esa sangre de encima para que podamos hacerlo de nuevo". Teníamos una opción para esa escena, por lo que todos deben traer su juego A. Tenemos que esperar que la sangre fluya de la manera correcta, lo cual es una locura, y siempre puedes contar con Lulu Wilson para que brinde su mejor juego. En serio, teníamos un squib, ella hizo la mayoría de sus acrobacias, tiene que rodar de la manera correcta, lo logró.

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Matt Angel: Es increíble, y era muy importante para nosotros hacer todo lo posible para que fuera factible. Si necesitáramos VFX para retocar las cosas, o agregar un poco de spray que no cayó o lo que sea, lo haríamos, pero lo abordamos con la mente práctica.

Suzanne Coote: Pero luego, cuando teníamos efectos visuales, teníamos los mejores efectos visuales. Hizo Terrifier 2 , de Josh Petrino. Entonces, tuvimos mucha suerte en todos los ámbitos con nuestro equipo, mucha pasión.

Mis preguntas finales son un poco spoilers. No tenemos que decir a quién interpreta, pero Kate Siegel aparece al final. Has trabajado con ella antes en Hypnotic , y como fanático de Mike Flanagan , siempre es genial verla. ¿Escribiste este personaje pensando en ella porque habías trabajado con ella antes, o fue una suerte de sorteo?

Suzanne Coote: Sí, es por eso que es Kate Montana.

Matt Angel: La llamamos cuando le presentamos la idea al equipo y dijimos: "Aquí es donde queremos terminar esta película, y este es el motivo, y aquí es donde nos dirigimos en este paisaje onírico. Queremos para ver si Kate viene a jugar". Y tomamos el teléfono y la llamamos y ella dijo: "Lo que quieras, lo que necesites, estoy allí, solo dime dónde estar y cuándo estar allí".

Suzanne Coote: Y terminó siendo un día de recogida, estábamos filmando en Valencia, éramos como cuatro, ella fue como la primera allí, se peinó y maquilló ella misma. No puedes vencer a Kate Siegel.

Matt Angel: Fue genial, fue divertido estar en otro set con ella, gracias a Hypnotic, es una de nuestras amigas más cercanas. Cómo filmamos esa escena solo con este equipo de diminutos Splinter que no tenía nada que ver con la etapa de Nueva Jersey, en realidad, aparte de Julia Swain, nuestra increíble directora de fotografía, me encanta cómo resultó esa escena. Era todo lo que queríamos que fuera, era todo lo que imaginamos, y es un botón muy divertido.

Lo es, y establece algo que podría ser muy emocionante en el futuro. Cuando hablé con Lulu, dijo que había conversaciones esperanzadoras para más, pero ¿cómo se ve el futuro en una posible Becky 3 ?

Matt Angel: Dijimos oficialmente en una proyección de Collider que sí, Becky volverá.

Suzanne Coote: Becky volverá. Solo porque los productores estaban en la audiencia, y dijimos: "¿Qué decimos? Solo dinos qué hacer, hombre" y ellos dijeron: "¡Está bien, a la mierda! ¡Solo di que sí!" Dijimos, "¡Está bien, depende de ti!"

Matt Angel: Por lo que sabemos, Becky regresará, y todo lo que hicimos a lo largo de la segunda película fue muy intencional porque queríamos llevar la historia, tomar el personaje de Becky y continuar con la evolución. Las buenas secuelas se basan en su predecesora, queríamos hacer eso con Wrath of Becky, y nuestra visión para la tercera, idealmente, se basa en Wrath of Becky y continúa evolucionando, en términos de diseño cinematográfico, ubicación, asesinatos, todo. eso. Entonces, tenemos muchas ideas divertidas, pero hay algunos consejos muy específicos en The Wrath of Becky que te dicen hacia dónde se dirigen las cosas si estás prestando atención.

Sobre La ira de Becky

Dos años después de escapar de un ataque violento contra su familia, Becky intenta reconstruir su vida al cuidado de una mujer mayor, un espíritu afín llamado Elena. Pero cuando un grupo conocido como los "Hombres Nobles" irrumpe en su casa, los ataca y se lleva a su amado perro, Diego, Becky debe volver a sus viejas costumbres para protegerse a sí misma y a sus seres queridos.

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La ira de Becky llega a los cines el 26 de mayo.