Guía de la banda sonora de Cruella: cada canción de la película

La banda sonora de Cruella

es memorable y recopila una variedad de éxitos del rock and roll británico de los años 60 y 70, pero la banda sonora de Cruella lanzada oficialmente no incluye toda la música que hay en la película. Emma Stone ofrece una actuación increíble como Cruella, que está perfectamente acompañada por una combinación convincente de música rock, RB, pop y punk. Cruella logra mucho a través de la selección de música que la acompaña, ya que más de 30 canciones lanzadas a lo largo de las décadas de 1960 y 1970 aparecen en la película. Van desde el funk clásico hasta las poderosas baladas feministas, y la banda sonora es capaz de crear una fuerte sensación de tiempo y lugar.

Cruella encuentra su escenario durante el movimiento punk rock de la década de 1970 en Londres, ya que el personaje principal es un aspirante a diseñador de moda que está en guerra con la clase alta de Gran Bretaña. La música que respalda la transformación de Estella en Cruella es el punk de los 70 que sentó las bases para el heavy metal y el grunge. En la banda sonora de Cruella se encuentran algunos de los principales éxitos de la invasión británica de bandas famosas como The Zombies, The Rolling Stones y The Animals. Todo es ineludiblemente inglés y, más que eso, ineludiblemente la música de Londres extraída del apogeo del movimiento británico de rock'n'roll: el subrayado perfecto para la transformación de Estella Miller en Cruella de Vil.

Cada canción de la banda sonora de Cruella

"Bloody Well Right", de Supertramp (1974). Cruella comienza con un clásico éxito antisistema sacado directamente de la década de 1970 en Londres. El ritmo constante de "Bloody Well Right" de Supertramp suena durante un montaje de los primeros años de Estella en la escuela primaria. Estella, como muchos artistas y músicos de la época, se enfadó con el estricto sistema escolar británico y, en cambio, abrazó su naturaleza salvaje. La actitud rebelde de Estella se refleja en la letra inicial de la canción: " Entonces piensas que tu educación es falsa, supongo que es difícil no estar de acuerdo. Dices 'Todo depende del dinero y de quién está en tu árbol genealógico '" .

"Whisper Whisper", de los Bee Gees (1969). La canción de rock progresivo, extraída de lo que se considera el mejor álbum de Bee Gees de la década de 1960, es parte de la banda sonora de Cruella cuando la madre de Estella, Catherine

, lleva su automóvil a una mansión donde espera obtener ayuda financiera.

"Mirando hacia adentro", de Los animales (1966). ¿Qué mejor para iniciar la primera escena de acción de la película que un éxito de blues rock de los primeros días de The Animals? "Inside Looking Out" tiene un ritmo implacable que comienza cuando Estella comienza a causar estragos en el baile de la baronesa von Hellman y sigue avanzando mientras los infames dálmatas se liberan para una persecución. La voz de Eric Burdon pasa fácilmente del bajo a la soprano, creando una sensación salvaje que culmina con la muerte de Catherine.

"Mira al perro que trae el hueso", de Sandy Gaye (1969). Cruella comienza a ponerse funky cuando Estella se muda a Londres, con el conmovedor sencillo de Gaye creando una vibra de "nada en la vida es gratis". La canción está en la banda sonora de Cruella cuando Estella huye de la policía y hace una conexión duradera con sus compañeros de la calle Jasper y Horace y, como bono adicional, encaja con el tema del perro de la película.

"Ella es un arcoíris", de The Rolling Stones (1967). Diez años más tarde, una melodía moderna y maravillosa sirve como introducción a la adulta Estella, que está ayudando a Jasper y Horace a realizar complejas estafas diseñando disfraces de alta costura. El genio artístico de Estella, que se muestra en la pantalla con una explosión de colores, también se refleja en la letra de la canción: " Viene en colores por todas partes. Se peina. Es como un arcoíris ".

"Te tengo", Joe Tex (1972). En Cruella sólo se utilizan unos breves segundos de la canción funky y rítmica de Joe Tex . "I Gotcha" se usa justo antes de la escena de los grandes almacenes Liberty, donde Horace introduce a escondidas la solicitud de Estella para que la contraten, y cuando se explica qué tipo de mujeres ha expulsado la baronesa de sus fiestas.

"Time of the Season", de The Zombies (1968). La entrada de Estella en el mundo de la moda a través de unos reconocidos grandes almacenes londinenses va acompañada de esta conocida canción pop psicodélica... para terminar en decepción cuando el público descubre que ha sido contratada como conserje.

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"Estas botas están hechas para caminar", de Nancy Sinatra (1965). Estella, que comienza a exhibir tendencias de Cruella, canta junto a este éxito country ultrapopular mientras decide alejarse de su trabajo en un ataque de ebriedad y rebelión, destruyendo/rediseñando la ventana delantera del Liberty.

"Cinco a uno", de The Doors (1968). Otra canción de RB que bordea el hard rock acompaña la entrada de la Baronesa, la mejor diseñadora de moda de Londres, que contrata a Estella en el acto antes de su caótica huida de la policía.

"Sentirse bien", de Nina Simone (1965). El estándar de jazz frecuentemente cubierto suena cuando Estella entra a la Casa de la Baronesa, reflejando su placer visceral de triunfar. La letra de la canción, que suena perfectamente bien, encaja perfectamente con el estado de ánimo de la escena y se adapta bien a la banda sonora de Cruella .

"Fire", de los Ohio Players (1974). Cruella da otro giro hacia el funk justo antes de que Estella conozca a Artie, y el sonido distintivo vuelve a marcar un momento importante de transición en su vida cuando ve un vestido rojo en el escaparate de 2nd Time Around.

"Whole Lotta Love", de Ike Tina Turner (1975). La pista de 1975 es una versión de una canción de Led Zeppelin de 1969, y aunque la canción obscena inicialmente puede parecer fuera de lugar en una película de Disney, funciona sorprendentemente bien. Es una de las canciones de rock con el sonido más genial de todos los tiempos con el icónico riff de guitarra y encaja bien en la banda sonora de Cruella mientras se reproduce sobre la primera aparición adecuada de Cruella .

"El salvaje", de Suzi Quatro (1974). El himno feminista de Quatro es la primera canción de la película que abarca el movimiento punk rock de la década de 1970, cuando se desarrolla gran parte de la película, por lo que es apropiado que actúe como una introducción para la villana Cruella, quien eventualmente se convierte en un ícono punk por derecho propio. . La letra de la canción, " No puedes sujetarme. Soy la salvaje ", suena mientras Cruella hace su entrada en el baile de la baronesa.

"Silencio", de Deep Purple (1968). Portada de una canción de Billy Joe Royal de 1967. Con su sonido épico " na na na na na na na na ", "Hush" podría hacer que cualquier escena de cualquier película se vea genial, y funciona especialmente en la banda sonora de Cruella . La canción suena en una de las escenas que muestra cuán gran estafadora es Cruella, ya que le roba las llaves al guardia y se las arroja a Horace.

"Livin' Thing", de la Electric Light Orchestra (1976). La música orquestal de cuerdas da paso al rock suave en el exitoso sencillo de ELO, igualando el caos total que desciende sobre el baile de la baronesa cuando Horace choca contra un pastel y las ratas se sueltan.

"Stone Cold Crazy", Queen (1974). El ritmo frenético y la letra lunática de "Stone Cold Crazy" son una combinación obvia para el estado de ánimo de Cruella mientras se aleja a toda velocidad de la fiesta de la baronesa. Habiendo descubierto que la Baronesa asesinó a su madre, Cruella se está volviendo loca.

"Lavado de autos", de Rose Royce (1976). La famosa melodía disco establece un ritmo constante para Japer, Horace y Cruella mientras van a trabajar, acompañando escenas de secuestro de dálmatas y reclutamiento de Artie.

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"Boys Keep Swinging", de David Bowie (1979). Un examen detallado de la escena del rock and roll de Londres no estaría completo sin un homenaje a David Bowie , cuyo look parece haber inspirado el vestuario de Artie. Una canción de Bowie es una de las entradas más apropiadas en la banda sonora de Cruella .

"De una forma u otra", de Blondie (1978). Como suele ser el caso en las películas, esta poderosa canción de punk-pop se vuelve siniestra mientras reproduce un montaje de Cruella que se embarca en una misión para destruir a la baronesa y apoderarse del mundo de la moda. Como Blondie fue uno de los grandes íconos femeninos del rock de los años 70, la banda sonora de Cruella no habría estado completa sin una de sus canciones;

"Tengo ideas (cuando estamos bailando)", de Tony Martin (1951). Una balada romántica se vuelve literal cuando la baronesa tiene ideas y roba el diseño del vestido de Cruella. La escena da vuelta la canción de la banda sonora de Cruella , haciendo que la parte de la canción "I get Ideas" sea mucho más siniestra de lo que Martin pretendía originalmente.

"Debería quedarme o debería irme", de The Clash (1981). Cruella alcanza la cumbre del punk cuando el sencillo de The Clash, que encabeza las listas de éxitos, acompaña una escena en la que el personaje de Stone convierte la basura en alta costura. La declaración irónica es uno de los mejores trucos publicitarios de Cruella y encarna el espíritu de "pegarse al hombre" del punk, y especialmente de The Clash.

"Amo París", de Georgia Gibbs (1953). No hay mucho que relacione el audio de "I Love Paris" y las imágenes aparte de un sentimiento irónico. Un cantante anticuado de Cole Porter aporta algo de humor al trabajo sucio literal que Jasper y Horace están haciendo mientras mueven un detector de metales sobre la caca de perro.

"El amor es como un violín", de Ken Dodd (1960). La exuberante música "fácil de escuchar" de la década de 1940 hace una aparición sorpresa en Cruella cuando la baronesa se atribuye el mérito de un vestido diseñado y creado por Estella. La escena crea cierto contraste entre los dos personajes: donde Estella está enamorada de la moda, la baronesa parece estar enamorada del poder y el estatus.

"Quizás, quizás, quizás", de Doris Day (1965). La conocida versión en inglés de una canción española de 1947 suena cuando Jasper y Horace irrumpen en la Casa de la Baronesa. La canción probablemente fue seleccionada para la banda sonora de Cruella más por la forma en que suena que por su letra ambigua.

"Eres una mujer tan guapa", de Joe Dolan (1970). Sorprendentemente, el éxito de Joe Dolan se usó para una escena que no se centra en Cruella, sino en la baronesa, mientras se prepara para un desfile de moda. Esta elección para la banda sonora de Cruella es la más obvia, ya que la letra de la canción suena durante los preparativos del desfile de moda, pero su melodía de los 70 y su sonido premonitorio funcionan a la perfección.

"Quiero ser tu perro", de John McCrea. Cruella renueva su enfoque en los perros con una versión original del éxito proto-punk de 1969 de The Stooges. La canción de la banda de garaje suena durante el momento de la victoria de Cruella: un desfile de moda flash mob en el parque después de que destruye el evento de moda formal de la baronesa. Esta escena también marca la primera aparición del famoso abrigo dálmata de Cruella (que en realidad no hace con pieles de cachorro).

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"Sonríe", de Judy Garland (1963). La arrolladora versión de Garland del clásico de jazz de 1961 de Nat King Cole ofrece un sorprendente contraste con una escena en la que Cruella está al borde de la muerte. La canción presagia el rescate de Cruella por parte de John después de que la baronesa prende fuego a su casa y la deja morir. En el punto más bajo de Cruella en la película, tal vez todavía haya semillas de esperanza.

"Pesadillas", de The J. Geils Band (1974). La canción suena durante la escena de la fuga de la prisión en Londres, donde Cruella se disfraza con un bigote y causa estragos en un camión. No se podría haber elegido una pista más perfecta de los años 70 para la secuencia de acción, ya que "Nightmares" tiene un sonido tribal con su incesante golpeteo de tambores, platillos estruendosos, letras crudas y ecos y reverberaciones ininterrumpidos.

"Salir", The J. Geils Band (1974). La banda sonora de Cruella pasa de una canción de The J. Geils Band directamente a otra, solo que "Gettin' Out" es una canción de rock mucho más rítmica dirigida por un ritmo de piano tintineante. La canción continúa la fuga de Jasper y Horace, y el título de la canción no podría ser más apropiado.

"Eternelle", de Brigitte Fontaine (1968). Eternelle es una de las opciones más perfectas para la parte trasera de la banda sonora de Cruella, ya que suena cuando Cruella aparentemente se vuelve eterna después de que la baronesa intenta asesinarla. La canción es una pista lúdica influenciada por Boss Nova de un grupo de chicas pop francés, lo que la hace aún más adecuada.

"Come Together", de Ike y Tina Turner (1970). La banda sonora de Cruella continúa rindiendo homenaje a la historia del rock n' roll británico con una versión de la canción principal del famoso álbum de 1969 de The Beatles, Abbey Road . La canción suena cuando Cruella y sus amigos literalmente vuelven a estar juntos, reagrupándose para su ataque final a la Baronesa.

"El mago", de Black Sabbath (1970). Solo la introducción dirigida por la armónica de "The Wizard" se jugó en Cruella, pero aún significa que Black Sabbath aparece en una película de Disney. También funciona sorprendentemente bien, ya que la introducción se usa para crear la vibra del cambio de imagen de la mansión de Cruella, ya que cambia el nombre de Hellman Hall a "Hell Hall".

"Simpatía por el diablo", de The Rolling Stones (1968). Otro gran éxito de los Rolling Stones le pide a la audiencia que tenga simpatía por el diablo cuando Cruella se convierte oficialmente en Cruella de Vil. Ella puede ser la mala, pero eso no significa que no merezca un poco de cortesía.

"Llámame Cruella", de Florence + the Machine (2021). La muy esperada canción de Florence + the Machine se reproduce en los créditos, poniendo fin a la historia original de acción en vivo de Disney con una canción original para el personaje principal de Cruella .

"Cruella de Vil", de Mel Leven (1961). En una escena posterior a los créditos de Cruella , Disney rinde homenaje a los 101 dálmatas originales al hacer que Roger (Kayvan Novak) cante un verso de "Cruella de Vil", insinuando su futura composición en la película animada de 1969.

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